A nemrég a Kispolgáron bővebben is bemutatott zenekar dobos-énekese, Héra Barna szerint egy repülőúton még azok is elkezdenek sokszor Istenről gondolkodni, akik egyébként nem hisznek benne.
„Az Isten, haza, család” hármas jelszó még a múlt században, a két világháború között terjedt el, de azóta is sokszor előveszik politikusok.
Héra Barna szerint egy hozzá hasonló huszonéves srác ugyanakkor csak a jelszót látja meg ebben, de egyáltalán nem tudja komolyan venni. Ezt a kiüresedett jelszót pedzegetik a dal refrénjében.
Közben a félelem miatt valaki arra is rádöbben, hogy mennyi minden kimaradt az életből. És milyen könnyű hirtelen hinni, ígérni, megbánni, ha elég nagy a baj.
Áprilisban már megjelent egy új dala a zenekarnak, a Libikóka. Ez pedig a második a november végén megjelenő Purgatórium című albumról.
Nelly Furtado egy világhírű portugál származású kanadai énekes, dalszerző és színész. Négyéves korában kezdett énekelni egy helyi templom kórusában. Kilencéves korától kezdett hangszereken játszani. Első dalát tizenkét éves korában írta.
A világ 2000-ben figyelt fel rá, amikor kiadta a Whoa, Nelly! című albumát. Ezután kapott számos díjat, és kiadott még öt albumot. A 2004-es labdarúgó-Eb dalát, a Forca című slágert is ő énekelte.
Tavaly az ötödik albumával turnézott, ennek kertében Budapesten, a Sziget Fesztiválon is emlékezetes koncertet adott.
Most viszont az Instagramon jelentette be, hogy határozatlan időre visszavonul a koncertezéstől. Posztjában, arról írt, hogy nagyon örül annak, hogy zenéjét egy új generáció is felfedezte. De most más kreatív és személyes céljainak kíván élni.
„Nagyon élveztem a karrierem, és a mai napig szeretek zenét írni, amit mindig is a hobbimnak tekinthettem, és szerencsésnek tartom magam, hogy ebből karriert tudtam építeni. Mindig is zeneszerzőnek fogom magam tartani” – írja a posztban.
Jövőre egyébként lehet, hogy nem is tudna a Szigeten koncertezni, mert a tegnapi hírek szerint a főváros nem tudja többé megrendezni a fesztivált.
A hatvanas évek Budapestjén a házibulikban már nem csak táncdalokat játszottak. Valami új szólt. Vadabb, őszintébb, szabadabb, mint az addig megszokott tingli-tangli zenék.
Akkoriban tilos volt nyugatról lemezeket behozni, sőt nyugati rádióadókat sem volt szabad hallgatni. A kommunista vezetők szemében ezek ugyanis mind gyanús dolgok voltak. Ennek ellenére valahogy bekerültek az országba azok a lemezek, amikből megismerhették a fiatalok Elvist, a Beatlest, a Rolling Stones-t és a többieket. A jól-rosszul fogható Luxembourg Rádiót és Szabad Európa Rádiót pedig a tiltás ellenére is hallgatták az emberek. Ott pedig folyamatosan szóltak a legújabb nyugati dalok.
Innen tanulták meg a fiatalok, mi az a rock and roll és mi az a beat. Majd ők is gitárokat ragadtak, és megpróbálták lejátszani a hallottakat. Pincékben, garázsokban próbáltak. Így indult a magyar könnyűzene.
A magyar beat megszületik
A sorra alakuló együttesek nemcsak a hangzásban utánozták a nyugati zenei divatot, de a kinézetükben is a nagy példaképekhez és a kinti fiatalokhoz próbáltak hasonlítani. Farmert és színes ruhákat hordtak, megnövesztették a hajukat. Ezek itt mind tiltott szimbólumok voltak akkoriban a politika számára. A fiataloknak viszont a szabadságot jelentette. A kor kedvelt szórakozóhelyeire, például a Budai Ifjúsági Parkba be sem mehetett egy olyan fiú, akinek a rendezők szerint hosszú volt a haja, vagy nem volt megfelelő az öltözéke.
Az 1960-as években három zenekar emelkedett ki a gombamód szaporodó együttesek közül: az Illés, a Metró és az Omega. Ők voltak a magyar beatzene úttörői. Mellettük, sőt olyakor velük együtt lépett fel a korszak három ünnepelt énekesnője: Koncz Zsuzsa, Kovács Kati és Zalatnay Sarolta.
Illés: a magyar Beatles
Az Illés dalszerzői, Szörényi Levente és Bródy János 1965-ben, egy ifjúsági táborban határozta el, hogy magyar nyelven írnak dalokat. Ezek között az egyik legelsőnek a címe az volt, hogy Az utcán. Ez volt az első magyar nyelvű beat-dal, ami számos másik is követett. Hamarosan a többi zenekar is áttért a magyar nyelvű dalokra.
Az Illés nemcsak abban volt úttörő, hogy elhagyta az angol nyelvet a számaiban, hanem az átvett beatzenébe sajátos magyar népdal-elemeket kevert. Erre jó példa az Amikor én még kissrác voltam. Bár a dalok elsősorban a szerelemről, a korosztályuk érzéseiről szóltak, de mégis, az akkori fiatalok lázadásuk kifejezésének tartották a dalokat.
Sőt, a „sorok között olvasva”, azaz a szöveg rejtett értelmét keresve, egyes dalokban a hatalom elleni fellépést találták meg. Az olyan dalok, mint a Ne gondold, vagy Az ész a fontos nem a haj kifejezetten forradalminak számítottak, noha semmi lázítás nincs bennük.
Metró: stílus, város, intelligencia
A Metró együttes klubjába elsősorban a pesti értelmiségi fiatalok, színészek és írók keveredtek a zenészekkel. A Metró énekese, Sztevanovity Zorán által előadott dalok elgondolkodtatóak, dallamosak, játékosak voltak.
A Metró volt az az együttes, ami a nyugati hangzást a pesti éjszaka eleganciájával ötvözte. Ezzel megteremtette a „városi beat” fogalmát.
Omega: a magyar rock hajnala
A harmadik nagy úttörő az Omega volt, ami a beatből hamar kinőtt, és időnként a keményebb, rockosabb hangzás felé fordult. A dalok komolyabb hangszerelésűek voltak, mint a versenytársaiké, erőt és lendületet sugároztak.
Az Omega volt az első magyar zenekar, amelyik nyugati turnéra ment és angol nyelvű lemezt is kiadott. Az együttes egyébként még nagyon sokáig fennmaradt. Egyik daluk címe, „Mindhalálig rock and roll”, mintha csak saját magukról szólt volna. Pár éve, a koronavírus-járvány idején a zenekar több tagja is meghalt, így lett vége az Omegának. Addig azonban végig aktívak voltak.
A Presser Gábor zeneszerző-billentyűs és Adamis Anna szövegíró által írt lírikus dal, a Gyöngyhajú lány pedig a világon a legismertebb magyar felvétel lett – nagyon sokan feldolgozták később, még a rapper Kanye West is.
A hatalom és a beat: tűrni vagy tiltani?
A Kádár-rendszer kezdetben nem tudott mit kezdeni a beatzenével. A nyugati hatás gyanús volt, de a fiatalok egyre inkább lelkesedtek érte. Voltak előadók, akiket támogatott a hatalom, volt, akit tűrt, és volt, akit tiltott. A beatzenekarok többnyire a tűrt kategóriába kerültek. Játszhattak, lemezt adhattak ki, de csak megfelelő keretek között.
A korszak fontos eseményei voltak a Táncdalfesztiválok. A rendszer kapott látványos műsort, a fiatalok pedig zenét, ami végre róluk szólt. Az 1966-os Táncdalfesztivállal a könnyűzene bekerült a tévéműsorokba, és az ország egy emberként ült le, hogy hallgassa a legújabb slágereket.
A beat immár nem ellenség volt. Igaz, az ország vezetői szigorúan figyeltek arra, hogy senki ne lépjen át egy határt, senki ne fogalmazzon meg kemény véleményt a hatalomról vagy ne kritizálja az országot. Aki így tett, rögtön a tiltott kategóriába került.
A magyar könnyűzene alapjait a 70-es évek elejére az úttörő előadók lerakták. Ahogy Nyugat-Európában, a beatkorszak vége után már többféle stílusban is elkezdtek zenélni az új és még újabb előadók. De ezekről majd később írunk.
Tavaly amiatt ámult mindenki, hogy az akkor mindössze 22 éves, és csak pár éve zenélő Baukó Attila, művésznevén Azahriah, háromszor is megtöltötte a Puskás Arénát. Ilyet előtte még senki nem csinált ebben az országban. nemhogy 22 évesen, de egyáltalán nem.
Sikerei csúcsán viszont bejelentette, hogy egy időre visszavonul. Pihenni akart és feltöltődni. Azt ígérte, hogy ha visszajön, még nagyobb durranással jelentkezik.
De mi lehet nagyobb durranás, mint három 50 ezres koncert? Többen csalódtak, hogy „csak’” három MVM Dome-koncertet jelentett be. Három tizenötezer nézős koncert egyébként önmagában is nagy teljesítmény, de kétségtelen, hogy tavaly túl magasra tette a lécet.
Péntek, szombat és vasárnap volt tehát a teltházas arénakoncertje. És közben mégiscsak meglepett mindenkit. Ugyanis megjelentetett pénteken egy új albumot. Majd szombaton egy még újabbat. Azaz két nap alatt két nagylemezt adott ki. Ezzel megint olyat tett, amit még senki.
A pénteki album címe „skatulya II.”, a szombatié “Aziverzum”.
Mindkettő már hallgatható a zenei oldalakon. Most egy-egy dalt mutattunk a két lemezről.
Pusztai Balázs, művésznevén Szlimmy egyre népszerűbb a fiatalok körében. A két méter magas halásztelki előadó pár éve kezdett zenélni, de már négy albuma van. Ezek közül az uolsó, tavaly kiadott Röppenjünk című lemeze már túl van egymillió Spotify-lejátszáson.
Szlimmy zenéje nagyon sokszínű, a raptől a popdalokon át a kísérletező zenékig mindenfélével előállt már. Most Golyóálló címmel jelentetett meg egy vadonatúj kislemezt, és a címadó dal klipe is kapott.
„A Golyóálló lemez egyrészről felengedés számomra, másrészről az útkeresésem egy újabb lépése. A Röppenjünk melankolikusabb hangulata után zeneileg és a magánéletemben is egy jó időszak következett és ez az új korong dalain is hallható, szinte az összes pozitív felhangú. Most már tudom, a legmélyebb pontról is van visszaút, és ez elképesztően felszabadító számomra, más szemmel nézem a világot” – nyilatkozta a szerző.
Dokumentumfilm készült Taylor Swift közel két éven át tartó turnéjáról, az Eras Tour-ról. A hatrészes sorozatot decemberben mutatják be a Disney+ csatornán. A sorozat mellé egy koncertfilm is felkerül majd. Ez utóbbi a 2023-as vancouveri zárókoncert alapján készült.
A sorozatról egyelőre annyit árultak el a készítők, hogy az „közeli betekintést enged az énekesnő életébe”. Olyan népszerű zenésztársak is beszélnek majd az epizódokban, mint Sabrina Carpenter, Ed Sheeran vagy Gracie Abrams. De megszólalnak az énekesnő barátai és családtagjai is. A sorozat előzetese egyelőre angol nyelven nézhető csak meg.
A sorozatról beszélt maga Taylor Swift is. Azt írta a közösségi oldalán, hogy minden pillanatot meg akartak őrizni az ikonikus turnéból. Ezt élete legfontosabb és legintenzívebb fejezetének nevezte. A zárókoncert pedig a csúcspont volt, ami egy korszak lezárását jelentette.
Az Eras Tour egyébként több mint kétmilliárd dolláros bevételt hozott. A zárókoncert közel három óráig tartott, 45 dal hangzott el rajta. Azt még nem tudni, hogy a koncertfilmben a teljes show benne lesz-e.
Taylor Swift azóta is minden idők egyik legsikeresebb előadója, a legutóbbi albumáról ebben a cikkben írtunk.
1969. augusztus 8-án a skót fotós, Iain Macmillan egy kis létrára felmászva készített hat fényképet. A képeken a Beatles együttes négy tagja, John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney és George Harrison kel át egy zebrán. A zenekarról itt írtunk bővebben a Kispolgáron.
A hat felvételből az ötödik lett a Beatles Abbey Road című albumának borítója. A fénykép pedig azóta is a popkultúra egyik legfontosabb fotója.
A kép nagyon egyszerű, azon négy ember kel át egy zebrán. Pont úgy, ahogy mindenki szokott. Sokak szerint épp az egyszerűsége tette népszerűvé a fotót.
Összeesküvés-elmélet
Ugyanakkor ez a lemez az egyik utolsó Beatles-album volt, a rajongók pedig elkezdtek mindenféle jelentéseket, összeesküvés elméleteket gyártani róla.
Például elterjedt a „Paul is dead” (Paul halott) elmélet. Azt gondolták, hogy a képen mezítláb, cigarettával a kezében lépkedő Paul McCartney már nem él, és egy hasonmás vette át a helyét.
Ezt szerintük a zenészek ruhái bizonyították. Lennon fehérben (a pap), Ringo feketében (a gyászoló), Paul mezítláb (a halott), Harrison farmerben (a sírásó).
Sőt, a képen van egy fehér bogárhátú Volkswagen autó, aminek a rendszáma úgy végződik, hogy 28IF. A kép készítése idején Paul a 28. életévében járt. Az összeesküvés szerint az IF („ha”) épp azt jelenti, hogy 28 lenne, ha élne.
Mindez természetesen nem volt igaz. Paul McCartney a mai napig él, és koncertezik. 2025. szeptember végén például így adta elő a kaliforniai Palm Desertben a Beatles Help című dalát:
Turisták, zarándokok és a világ leghíresebb zebraátkelője
Na de térjünk vissza a zebrára! Az Abbey Road lemez 1969-es megjelenése óta ez a londoni gyalogátkelő világhírűvé vált. A zebra egyébként annál a mai napig működő stúdiónál van, ahol a Beatles lemezein kívül még nagyon sok híres album készült. Például a Pink Floyd, Adele, Kate Bush, Kanye West, Amy Winehouse, a Radiohead, az Oasis, Lady Gaga és mások felvételei.
Annyira fontosnak érzik az angolok ezt a zebrát, hogy 2010-ben a brit kormány védett műemlékké nyilvánította. Nemigen a világon még egy zebra, ami műemlék.
Naponta több száz rajongó érkezik ide, hogy megnézze, és hogy ő maga is átkeljen rajta. És mindezt, persze le is fotózzák, hogy aztán a közösségi oldalaikra fel tudják rakni.
A környék lakói néha bosszankodnak a folyamatos forgalmi torlódás miatt, hiszen az út ma is egy közút. Általában egy rendőr figyeli, hogy szabályosan kelnek-e át az emberek az átkelőn.
Mémekben is feltűnik
Az internet korában a legendás fotó és zebra reneszánszát éli. Rengeteg mém készült erről. Átsétált már rajta többek között a Simpson család, különböző LEGO-figurák, vagy Darth Vader és más Star Wars-szereplők, vagy éppen Donald Trump fura társaságban:
A közösségi médiában pedig mémek tucatjai keringenek, sőt, van Abbey Road mém generátor is, ahol ti is készthettek saját zebrás mémet.
Nemrég, amikor Budapesten felavattak egy zebrát a Rákóczi úton, Karácsony Gergely polgármester is a híres fotót próbálta utánozni:
Október 3-án megjelent a világ legsikeresebb popsztárjának, Taylor Swiftnek az új, 12. albuma The Life of a Showgirl címmel. A Kispolgáron ritkán közlünk kritikákat, mert szinte mindegy, hogy nekünk tetszik-e egy-egy film vagy lemez. De mivel korábban is kértétek már, hogy írjunk nektek Taylor Swiftről, ezért az albumról is elmondjuk a legfontosabb tudnivalókat.
Legutóbb röviden összefoglaltuk, hogy a countryt éneklő tinédzser Swift hogyan lett közel húsz év alatt a pop igazi nagyasszonya. Az énekesnő a nyilvánosság előtt, a rajongóival együtt nőtt fel, és közben persze egyre nehezebb problémákkal szembesült: fájdalmas átverésekkel, tönkrement kapcsolatokkal vagy éppen félrecsúszott barátságokkal. Mivel ezeket rendszeresen megénekelte a dalaiban, a rajongói, a „swiftie-k” úgy érezhették, hogy nincsenek egyedül az ügyes-bajos dolgaikkal. A legutóbbi album, a The Tortured Poets Department épp egy szakítást boncolgatott (Swift a brit színésszel, Joe Alwynnel töltött hat évet, de a kapcsolat rossz véget ért.)
Úgy látszik, azóta a felhők elvonultak és megérkezett az a Taylor Swift, aki révbe ért. Most ugyanis egy igazi nyári, könnyed albumot rögzített, amihez ráadásul egy film is tartozik. Az Egyesült Államokban csak ezen a hétvégén adják le a mozik, és előzetesen majdnem 5 milliárd forintnak megfelelő értékben (!) vettek rá jegyet a nézők.
Az Eras után
A The Life of a Showgirl megjelenése meglepetés volt, hiszen az énekesnő csak nemrég fejezte be a majdnem két évig tartó Eras című turnéját. De mint kiderült, a turné közben új dalokat rögzített egy svéd zenészduóval, akikkel már korábban is dolgozott együtt. Egyébként az Erasról is készült egy másfél órás film, ezt november 3-án néhány magyar mozi is bemutatja.
Minden rajongó tudja, hogy Swift a turnéja alatt ismerkedett meg az amerikai focista Travis Kelce-szel. Nemrég kiderült, hogy hamarosan össze is házasodnak. A kapcsolatukat az első pillanattól fogva atomjaira szedte és elemezte a bulvársajtó, de az új dalok arról árulkodnak, hogy Swift mostanra megszokta a bálványozást. És igyekszik megszokni azt is, hogy megint bízhat a szerelemben.
Milyenek a dalok?
Az új album az elmúlt két napban vegyes, de inkább pozitív külföldi kritikákat kapott. Sokan hiányolják róla a slágergyanús dalokat, és talán a dalszöveg is szokatlanul rózsaszínre sikerült. Pedig a korábbi albumok mélyebb dalszövegeit még azok is dicsérték, akik amúgy kifejezetten nem szeretik a popot. A zenei szaklapok kritikusainak azért általában bejöttek Swift új dalai.
Swift tizenhárom kapcsolaton van túl és azokból tizenegy album született. Korábban is énekelt már a boldog szerelemről, de a beteljesült szerelemről még soha. És persze Travis Kelce-ről sem, egészen mostanáig. Az album nyitódala, a The Fate of Ophelia a címe alapján egy tragikus ballada is lehetne – ha nem lenne boldog vége a történetnek. Ophelia a Hamlet, dán királyfi című Shakespeare-darab szereplője, aki beleőrül a gyászba és a halálba kergeti magát. Swift szerint Kelce megmentette őt Ophelia sorsától. „Ha soha nem jöttél volna értem, talán belefulladtam volna a szomorúságba” – énekli a dalban.
A vidám dalok közé tartozik a kissé retró Honey, a játékos Wood és Wi$h Li$t is, amelyben Swift egy külvárosi, idilli családi életet képzel el magának. Az album legmegindítóbb darabja a Ruin the Friendship lett. Ez Swift egy régi osztálytársáról szól, akivel mindig „csak” barátok maradtak, annak ellenére, hogy tetszettek egymásnak. Később, amikor a fiú meghalt, Swift pedig ott volt a temetésén, rájött, hogy korábban igenis lépnie kellett volna. Ahogy a dalszövegben írja: „Az én tanácsom az, hogy mindig rombold le a barátságot, jobb az, mint megbánni örökre…”
A kissé melankolikus, gitáros Actually Romantic fülbemászó szám lett, de túlságosan is hasonlít a Pixies nevű együttes dalára, a Where Is My Mind?-ra, és ebből lehet még baj. Mutatjuk őket:
Amúgy az Actually Romantic vélhetően egy Charli XCX-nek szóló üzenet. Ő egy korábbi dalában, a Sympathy Is a Knife-ban arról énekelt, hogy nagyon rosszat tesz az önbizalmának egy nő, aki a férje zenekarának egyik tagjával kavar (ez volt Swift). Az Actually Romantic dalszövegében Swift leírta, hogy tudja, hogy valaki unalmas Barbie-nak hívja őt a háta mögött, de igazából hízelgőnek tartja, hogy ez a valaki olyan megszállottan foglalkozik vele, hogy még dalt is írt róla.
Az album címadó dala, a The Life of a Showgirl egy Sabrina Carpenterrel közös duett a zeneipar visszásságairól, a sztárság kihívásairól, amelyeket mára mindketten legyőztek.
Kíváncsian várjuk, hogy Swift milyen rekordokat dönt meg az új lemezzel. Ezekről természetesen nektek is beszámolunk majd!
Mint már korábban a Kispolgáron is megírtuk, egy sor egészen hihetetlen koncertre kerül sor jövőre. Egy népszerű YouTube-oldalt üzemeltető testvérpár fog fellépni, akik korábban zenés paródiavideókat is csináltak.
A rajongóik ugyanis, félig viccből, kikövetelték ezt tőlük a TikTokon.
Amikor meghirdette a Pamkutya a koncertet, egy óra alatt elkelt minden jegy. Pedig az MVM Dome-ban lesz a buli, ami a legnagyobb fedett koncerthely az országban.
Így aztán meghirdettek még egyet. Az még hamarabb lett teltházas. Aztán még egyet és még egyet. Majd még hármat.
Itt még csak háromnál jártak:
Összesen hét koncertet ad tehát jövő tavasszal egy olyan formáció, akik nem is zenéltek idáig. Élőben biztosan nem. Csak a paródiavideókra énekeltek fel vicces szövegű dalokat.
A paródiaoldal két készítője, az Osbáth Norbert (youtuber nevén Béla) és Osbáth Márk (Pista) testvérpár maga is szürreálisnak nevezte az óriási érdeklődést. Most pedig arról posztoltak, hogy miként készülnek a fellépésekre.
„Tudjátok, hogy nem vagyunk zenészek, és épp emiatt valójában senki sem tudja még, hogy pontosan mire is lehet majd számítani ezeken az estéken. Épp ezért esik jól nekünk ez a hatalmas bizalom a részetekről, és ígérjük, hogy mindent megteszünk, hogy emlékezetesek legyenek ezek a koncertek” – írták.
Az is kiderül a bejegyzésből, hogy énektanár, edzés és rengeteg próba vár rájuk.
Kíváncsian várja hétszer 16 ezer ember, hogy mi sül ki ebből.
A Kispolgár olvasói már jól tudják, hogy hazánk második űrhajósa szeret zenélni. Gitáron és ukulelén játszik, van egy saját zenekara is, a Szégyelld Magad Kata.
Nemrég a Budapest Parkban a Bagoss Brothers Company koncertjén ő maga is fellépett. A zenekar Visszajövök című dalába szállt be gitáron.
Most ez a dal kapott egy különleges klipet. Azzal kezdődik, hogy Kapu Tibor az űrben elmagyarázza, hogyan terjed a hang. Ezután elkezdi gitáron a dalt, amibe később becsatlakozik nemcsak a zenekar, hanem egy csomó iskola gyerekkórusa is.
